Cos’è un contratto 360? Il contratto discografico spiegato
In un contratto discografico tradizionale l’etichetta guadagna dalle tue registrazioni. In un contratto 360 guadagna anche dal resto della tua carriera: concerti, merch, edizioni, accordi con i brand. Ecco come funzionano entrambi, come si muove il denaro e cosa leggere prima di firmare.
Questa è una guida generale, non una consulenza legale. I nomi dei contratti non sono standard: due contratti chiamati “360” possono essere molto diversi. Conta ciò che dice ogni clausola.
Cos’è un contratto discografico
Un contratto discografico è un accordo tra un artista e un’etichetta. Nella forma classica, l’etichetta paga registrazione, marketing e distribuzione, spesso con un anticipo all’artista, e in cambio possiede o controlla i master e paga all’artista una royalty su ciò che le registrazioni incassano. L’anticipo non è un regalo: l’etichetta di solito lo recupera dalle royalty dell’artista prima di pagare qualsiasi altra cosa. Si chiama recoupment.
Le registrazioni sono un flusso di entrate tra tanti. Come vengono pagati i diritti d’autore, i diritti connessi, la sincronizzazione e il resto è spiegato in come funzionano le royalty musicali e come guadagnare con la musica.
Cos’è un contratto 360
Un contratto 360 (detto anche multiple-rights deal, contratto a diritti multipli) dà all’etichetta una quota di entrate oltre le registrazioni: concerti dal vivo, merchandising, edizioni, sponsorizzazioni e accordi con i brand, fan club, apparizioni. L’argomento a favore: l’etichetta investe nell’intera carriera, quindi partecipa all’intera carriera. L’argomento contro: cedi una quota di entrate alla cui creazione l’etichetta magari contribuisce poco.
Dentro un contratto 360 contano due tipi di diritti:
- Diritti attivi: l’etichetta gestisce direttamente quell’attività (per esempio produce e vende il tuo merch) e ti paga una quota.
- Diritti passivi: la gestisce qualcun altro (il tuo agente di booking, il tuo editore) e l’etichetta riceve solo una percentuale di ciò che guadagni lì.
I diritti passivi meritano la lettura più attenta: l’etichetta è pagata per un lavoro che non fa, quindi chiedi cosa offre in cambio.
Pro e contro di un contratto 360
Se un contratto 360 sia buono o cattivo per un artista dipende da ciò che l’etichetta mette e da ciò che prende. La stessa struttura può aiutare una carriera e frenarne un’altra.
| Per l’artista | Possibile vantaggio | Possibile svantaggio |
|---|---|---|
| Denaro anticipato | Un anticipo o un budget più grande, perché l’etichetta si aspetta entrate da più aree | Un saldo più alto da recuperare, a volte da più flussi di entrata |
| Team e portata | L’etichetta può occuparsi di tour, merch e accordi con i brand oltre al disco | Sui diritti passivi paghi una quota anche quando l’etichetta non fa nulla di tutto ciò |
| Impegno a lungo termine | Un’etichetta con una quota nell’intera carriera ha un motivo per continuare a investire | Le quote su concerti o merch possono durare quanto il contratto, e a volte di più |
| Entrate che ti restano | Percentuali chiare rendono più facile pianificare | Da ogni concerto, vendita di merch o accordo con un brand ti arriva di meno |
Un test utile: elenca ogni area su cui l’etichetta prende una quota e, accanto a ciascuna, scrivi cosa farà davvero l’etichetta lì. Dove la seconda colonna resta vuota, negozia la percentuale al ribasso o toglila.
I principali tipi di contratto
| Contratto | Di chi sono i master | Da cosa guadagna l’etichetta |
|---|---|---|
| Contratto discografico tradizionale | Di solito dell’etichetta | Dalle registrazioni, tramite una royalty pagata all’artista |
| Contratto 360 | Di solito dell’etichetta | Dalle registrazioni più una quota delle altre entrate (concerti, merch, edizioni, brand) |
| Contratto di licenza | Dell’artista; l’etichetta li prende in licenza per un periodo e un territorio | Dalle registrazioni durante la licenza |
| Contratto di profit split | Varia | Dagli utili dopo i costi, divisi in una proporzione concordata |
| Contratto di distribuzione | Dell’artista o della sua etichetta | Da una commissione o percentuale per consegnare la musica agli store |
La vera differenza spesso non sta nel nome ma in tre numeri e una data: la royalty o la divisione, l’anticipo, cosa è recuperabile e quando (se mai) i master tornano a te.
Anticipi e recoupment, con i numeri
Le cifre qui sotto sono inventate per mostrare il calcolo; non sono tassi tipici.
- L’etichetta paga un anticipo di 20.000 USD e spende 30.000 USD in registrazione che il contratto rende recuperabili. Il tuo conto parte da −50.000 USD.
- Il contratto ti dà una royalty del 18%. Se le registrazioni portano all’etichetta 100.000 USD, la tua quota è di 18.000 USD e va sul conto: ora −32.000 USD.
- Ricevi i pagamenti di royalty solo dopo che il conto arriva a zero. In questo esempio le registrazioni devono incassare in tutto circa 280.000 USD prima che tu veda un altro dollaro da esse.
- In un contratto 360, controlla se anche la quota dell’etichetta sui tuoi concerti o sul merch riduce quel saldo, e se i tuoi guadagni in quelle aree possono essere cross-collateralizzati (usati per recuperare i costi di un’altra area o di un altro album).
Ne seguono due cose: un anticipo di solito è denaro che non riceverai due volte, e ogni costo che il contratto definisce “recuperabile” viene pagato dalla tua quota.
Le clausole da leggere due volte
- Durata e opzioni. L’accordo vale per un certo numero di album o di anni? Chi decide se continua? Le opzioni che solo l’etichetta può esercitare possono tenerti vincolato a lungo.
- Proprietà e riversione. Di chi sono i master, per quanto tempo, e se tornano a te dopo un periodo o quando il conto è recuperato.
- Base della royalty. Su cosa è calcolata la tua percentuale (incassi lordi, incassi netti, un prezzo) e quali detrazioni vengono prima.
- Costi recuperabili. Registrazione, video, supporto al tour, marketing: quali vengono tolti dalla tua quota.
- Entrate accessorie (la parte 360). Quali flussi di entrata, quale percentuale di ciascuno, lordo o netto, e per quanto tempo dopo la fine dell’accordo.
- Cross-collateralizzazione. Se le entrate di un album o di un’area possono recuperare i costi di un altro.
- Controllo creativo e approvazioni. Scelta dei brani, produttori, copertina, date di uscita e uso del tuo nome e della tua immagine.
- Consegna e impegno. Quante registrazioni, entro quando e cosa conta come consegna “accettabile”.
- Rendicontazione e audit. Ogni quanto ricevi i rendiconti e il tuo diritto di controllare i libri dell’etichetta.
- Uscita. Cosa succede se l’etichetta smette di pubblicare la tua musica, viene venduta o tu vuoi andartene.
Domande da fare all’etichetta
- Cosa farete esattamente in ogni area di cui prendete una quota? Chi nel team se ne occupa?
- Qual è l’impegno di marketing per la prima uscita, per iscritto?
- Quali costi sono recuperabili, e c’è un tetto?
- Quando i master tornerebbero a me?
- Posso vedere un esempio di rendiconto delle royalty?
Prima di firmare
Confronta l’accordo con il fare da solo: con un distributore, una tua piccola etichetta e un piano di uscita, tieni i master e tutte le entrate, e paghi tutto tu. Un accordo può valere la pena quando l’etichetta porta soldi, un team e una portata che da solo non raggiungeresti, e quando il contratto lo mette per iscritto.
Carica il contratto su TONTRIA Law per una prima lettura: segnala le clausole su durata, proprietà, percentuali e recoupment, cita il testo esatto e suggerisce cosa chiedere. È un assistente legale basato sull’IA, non un avvocato: per un contratto discografico o 360, fai rivedere la versione finale a un avvocato esperto di musica prima di firmare. Gli altri contratti che incontrerai lungo la strada sono in contratti musicali: i 14 accordi che firmano i musicisti.