Come aprire un’etichetta discografica nel 2026: passo dopo passo
Aprire un’etichetta è facile. Gestirla in modo che gli artisti si fidino di te, le uscite arrivino in tempo e tutti vengano pagati correttamente è il vero lavoro. Questa guida copre entrambe le cose.
- Decidi che tipo di etichetta sei
- Metti in piedi la parte legale e amministrativa
- Contratti con gli artisti e split
- Distribuzione, codici e metadati
- Edizione e diritti connessi
- Royalty e rendiconti
- Il marketing di ogni uscita
- Gli strumenti che ti servono
- Gli errori che affondano le nuove etichette
- Il business plan in una pagina (modello)
Oggi un’etichetta può essere una sola persona con un portatile, un account presso un distributore e tre artisti. Per aprire un’etichetta discografica la barriera d’ingresso è bassa; ciò che distingue un’etichetta da una cartella di uscite è come gestisce contratti, dati, denaro e promozione, uscita dopo uscita.
Se ti chiedi come far partire un’etichetta indipendente, tieni presente che leggi, tasse e società di gestione collettiva cambiano da un Paese all’altro. Usa questa guida come una mappa e verifica i dettagli con un avvocato e un commercialista locali prima di firmare qualsiasi cosa.
1. Decidi che tipo di etichetta sei
Scrivi, in un solo paragrafo, che cosa offre la tua etichetta a un artista che non può ottenere pubblicando da solo. Alcune risposte comuni:
- Una scena o un suono: un’identità curata che fan e playlist riconoscono.
- Soldi in anticipo: pagare registrazione, video o marketing in cambio di una quota degli incassi.
- Lavoro che non vogliono fare: gestione delle uscite, pitching, contenuti, ufficio stampa e contabilità.
- Visibilità: una rete di media, locali, curatori o il mercato di un altro Paese.
Quel paragrafo decide quali contratti proponi, quanti artisti puoi seguire e quanto devi investire. È anche la prima riga del tuo business plan.
2. Metti in piedi la parte legale e amministrativa
- Una società separata dalle tue finanze personali, così contratti e responsabilità restano in capo all’etichetta.
- Un conto bancario aziendale e un modo semplice per registrare ogni entrata e ogni spesa per artista e per uscita.
- Un nome libero da usare: cerca nei registri dei marchi e sulle piattaforme di streaming prima di deciderti.
- Iscrizione come titolare di diritti presso le società di gestione collettiva che valgono nel tuo Paese per le registrazioni (vedi la sezione 5).
3. Contratti con gli artisti e split
Non pubblicare mai un brano senza un contratto firmato. Nemmeno con gli amici. Soprattutto con gli amici. I modelli più usati:
| Modello | Come funziona | Adatto a |
|---|---|---|
| Contratto a royalty | L’etichetta possiede o controlla il master e paga una percentuale all’artista | Etichette che investono in registrazione e marketing |
| Divisione dell’utile netto | Gli incassi meno i costi concordati si dividono in percentuale | Piccole etichette che condividono il rischio con l’artista |
| Licenza | L’artista mantiene il master e lo concede in licenza all’etichetta per un periodo e un territorio | Artisti che vogliono mantenere la proprietà |
| Contratto di distribuzione o di servizi | L’etichetta offre servizi in cambio di una tariffa o di una quota minore | Artisti che hanno già un team |
Qualunque sia il modello, il contratto deve indicare durata, territorio, chi possiede il master, quali costi sono recuperabili, la divisione, ogni quanto si inviano i rendiconti e cosa succede alla fine dell’accordo. Raccogli uno split sheet per ogni brano — autori e percentuali che sommano 100% — prima dell’uscita, non dopo.
4. Distribuzione, codici e metadati
- Distributore: confronta commissioni o percentuali, tempi di pagamento, strumenti per etichette (più artisti, accesso per il team), livello di dettaglio dei report e assistenza.
- Codici: un ISRC per ogni registrazione e un UPC/EAN per ogni uscita. Tieni un elenco principale; i codici sono il modo in cui i soldi ti trovano.
- Metadati: nomi esatti di artisti, ospiti, autori, produttori, genere, lingua, indicazione di contenuto esplicito e data di uscita, uguali ovunque.
- Anticipo: consegna con diverse settimane di margine, così piattaforme ed editor possono vederla; guarda la nostra checklist per l’uscita di un singolo.
5. Edizione e diritti connessi
Un brano genera denaro su due livelli: la registrazione (il master, di solito il lato dell’etichetta) e la composizione (gli autori e i loro editori). Le registrazioni possono inoltre generare diritti connessi quando vengono trasmesse in radio, in TV o in pubblico, e in molti Paesi li incassano società di gestione collettiva. Assicurati che ogni uscita sia registrata da entrambi i lati, altrimenti il denaro resterà non rivendicato. Se vuoi fare anche l’editore, è un altro mestiere, con registrazioni proprie: vedi TONTRIA for Publishers.
6. Royalty e rendiconti
La fiducia si costruisce con i rendiconti. Stabilisci un periodo (mensile, trimestrale o semestrale) e, per ogni artista, mostra gli incassi per uscita, brano, piattaforma e territorio, i costi recuperati e il saldo. Calcola a partire dai dati del distributore, non a mano in un foglio diverso ogni volta. Rendiconti in ritardo o poco chiari sono il motivo più comune per cui gli artisti lasciano un’etichetta.
7. Il marketing di ogni uscita
La promessa di un’etichetta all’artista è attenzione. Un piano ripetibile per ogni singolo vale più di un grande piano per uno solo:
- Da quattro a sei settimane di contenuti prima dell’uscita: teaser dallo studio, dalle prove o dal video.
- Un pitch editoriale dove la piattaforma lo consente, e un link di pre-save.
- Materiali per il giorno dell’uscita: contenuti basati sulla copertina per storie e feed, un Canvas di Spotify e un lyric video.
- Da due a quattro settimane di clip brevi dopo l’uscita, ricavati dal video, dai concerti e dalle interviste.
- Catalogo: nuove clip da brani più vecchi tra un’uscita e l’altra.
Gran parte di questi contenuti può nascere da materiale che hai già: è quello che fa TONTRIA Clips, con un piano per etichette e più artisti.
8. Gli strumenti che ti servono
| Attività | Cosa cercare |
|---|---|
| Roster e uscite | Ogni artista, ogni uscita, con tracce, crediti, codici, date e materiali in un unico posto |
| Pianificazione delle uscite | Una checklist per uscita con responsabili e scadenze |
| Contratti e split | Condizioni, date di scadenza e split che sommano 100% |
| Royalty | Rendiconti per artista, periodo, uscita e territorio, calcolati dai report del tuo distributore |
| Contenuti | Clip, lyric video e materiali di uscita per ogni singolo |
| Musica inedita | Link privati con versioni e commenti per condividere demo e master |
Puoi partire con i fogli di calcolo. Quando hai più di una manciata di artisti, uno spazio di lavoro condiviso ti evita la versione della verità che esiste solo nella casella di posta di qualcuno. È per questo che abbiamo creato TONTRIA for Labels, insieme a TONTRIA Studio per la musica inedita.
9. Gli errori che affondano le nuove etichette
- Pubblicare senza contratti firmati né split sheet.
- Firmare più artisti di quanti puoi seguire. Tre artisti curati bene valgono più di quindici trascurati.
- Metadati disordinati, con stream e royalty che finiscono nel posto sbagliato.
- Rendiconti in ritardo. Gli artisti perdonano le piccole cifre; non perdonano il silenzio.
- Promuovere solo il giorno dell’uscita e sparire una settimana dopo.
10. Il business plan di un’etichetta in una pagina (modello)
Banche, investitori e bandi di finanziamento di solito chiedono un business plan. Anche se nessuno lo chiede, scriverlo mette nero su bianco le decisioni di cui sopra prima di firmare qualsiasi artista. Per una nuova etichetta basta una pagina. Copia questo modello e compila ogni riga:
| Sezione | Cosa scrivere |
|---|---|
| Sintesi | Il paragrafo della sezione 1: che cosa offre l’etichetta agli artisti, il suo suono o la sua scena e dove sono i suoi ascoltatori |
| Roster e uscite | Gli artisti con cui lavorerai nei primi 12 mesi e quanti singoli, EP o album pubblica ciascuno, con date indicative |
| Contratti | Il modello della sezione 3 che proporrai, lo split e quali costi sono recuperabili |
| Pubblico e mercati | Chi ascolta, in quali Paesi e città, e quali piattaforme contano di più |
| Marketing | Il piano ripetibile per ogni uscita della sezione 7 e il budget per ogni singolo |
| Team e operatività | Chi si occupa di A&R, consegna delle uscite, contenuti, ufficio stampa e rendiconti, e cosa affidi all’esterno |
| Distribuzione e diritti | Il tuo distributore e le società di gestione collettiva a cui ti iscrivi per le registrazioni e, se fai l’editore, per le composizioni |
| Budget a 12 mesi | Registrazione, mix e mastering, copertina, video e contenuti, pubblicità, commissioni di distribuzione, consulenza legale e contabilità, strumenti |
| Fonti di entrata | Streaming, download e vendite fisiche, diritti connessi, sincronizzazioni e live o merch solo se i tuoi contratti li prevedono |
| Obiettivi intermedi | Cosa deve essere vero a 3, 6 e 12 mesi: uscite consegnate in tempo, rendiconti inviati, il prossimo artista firmato |
Tieni i numeri onesti. Costruisci il budget uscita per uscita e stima le entrate a partire dagli stream attuali dei tuoi artisti, non dalle speranze: le piattaforme di streaming pagano in base alla quota sul totale degli stream, non a tariffa fissa (vedi quanto paga Spotify per stream). Scrivi uno scenario prudente e uno atteso, e per quanti mesi l’etichetta può andare avanti prima che le entrate coprano i costi.
Rivedi il piano ogni trimestre confrontandolo con i rendiconti reali. Se una riga continua a sbagliare, cambia il piano prima di firmare altri artisti.