Contrats musique : les 14 contrats que signent les musiciens
Une carrière musicale repose sur des papiers : qui possède l’enregistrement, qui a écrit la chanson, qui prend une commission et pour combien de temps. Voici les contrats musicaux que vous allez croiser, de la première split sheet au contrat de label, ce que chacun décide et les clauses à lire deux fois.
Ceci est un guide général, pas un conseil juridique. Le droit des contrats, le droit d’auteur et les règles des sociétés de gestion collective changent d’un pays à l’autre, et un même nom peut recouvrir des accords très différents. Lisez le contrat que vous avez sous les yeux, pas celui que vous imaginez.
La carte : qui signe quoi
Presque tout contrat musical répond à l’une de trois questions : à qui appartient la chanson (la composition : mélodie et paroles), à qui appartient l’enregistrement (le master), et qui travaille pour qui (management, booking, une session). Gardez ces trois questions séparées et la plupart des contrats deviennent plus faciles à lire.
| Contrat | Entre | Ce qu’il décide |
|---|---|---|
| Split sheet | Tous ceux qui ont écrit la chanson | La part de chacun dans la composition (et, si vous l’ajoutez, dans le master) |
| Contrat d’édition | Auteur-compositeur et éditeur | Qui administre et collecte pour vos chansons, pour quelle part et pour combien de temps |
| Contrat d’enregistrement (contrat de label) | Artiste et label | Qui possède et finance les masters, la redevance et l’avance |
| Contrat de distribution | Artiste ou label et distributeur | Qui livre la musique aux plateformes et ce qu’il garde |
| Contrat de producteur | Artiste et producteur | Cachet, redevance ou points du producteur, crédit et part du producteur dans la chanson |
| Licence de beat | Artiste et beatmaker | Comment vous pouvez utiliser un beat : licence non exclusive ou exclusive |
| Contrat de featuring | Artiste principal et invité | Autorisation d’utiliser le nom et la performance de l’invité, paiement et crédit |
| Autorisation de sample | Vous et les titulaires du sample | Autorisation d’utiliser un extrait de l’enregistrement et de la chanson de quelqu’un d’autre |
| Licence de synchronisation | Titulaires de la chanson et du master, et une production | Utilisation de la musique dans un film, une série, une pub ou un jeu |
| Contrat de management | Artiste et manager | Commission, durée et ce qui se passe après la fin |
| Contrat de booking / de prestation | Artiste et organisateur ou salle | Cachet, acompte, horaires, besoins techniques et annulation |
| Accord de groupe | Les membres d’un groupe | Le nom, l’argent, les décisions et ce qui se passe si quelqu’un part |
| Session / cession pour commande | Artiste et musicien ou créatif engagé | Paiement du travail, sans autre droit sur l’enregistrement |
| Autorisation de droit à l’image et NDA | Artiste et toute personne filmée, ou qui écoute de la musique inédite | Utilisation de l’image d’une personne ; confidentialité du matériel inédit |
Les contrats sur la chanson
Split sheet
Le premier contrat de la plupart des chansons, et celui que l’on saute. Elle liste tous ceux qui ont écrit le titre et leur pourcentage, et se signe avant la sortie, idéalement le jour de la session. Sans elle, déclarer la chanson à une société de gestion collective ou à un éditeur devient une négociation une fois que l’argent arrive. Voir ce que doit contenir une split sheet, avec un modèle gratuit.
Contrat d’édition
Un éditeur administre vos chansons : il les déclare, les licencie et collecte les droits d’auteur, en échange d’une part. Les formes principales sont le contrat d’administration (l’éditeur collecte contre une commission, vous gardez la propriété), le contrat de co-édition (vous partagez la propriété de la part de l’éditeur) et le contrat d’édition complet (l’éditeur détient la part d’édition). Lisez la durée, le territoire, si le contrat couvre les chansons écrites avant la signature et quand les droits vous reviennent. Le parcours de l’argent est expliqué dans comment fonctionnent les droits musicaux.
Licence de synchronisation
Placer une chanson dans un film, une série, une pub ou un jeu demande deux autorisations : une pour la composition et une pour le master. Qui signe chacune et comment se négocie un cachet de synchronisation, c’est expliqué dans la synchronisation musicale pour les musiciens.
Les contrats sur l’enregistrement
Contrat d’enregistrement (contrat de label)
Le label finance l’enregistrement et la promotion, en général avec une avance qu’il récupère sur vos redevances, et en échange possède ou licencie les masters pour une durée. Certains contrats prennent aussi une part de vos concerts, de votre merch ou de votre édition : c’est un contrat 360. Les clauses, le calcul du recoupement et les questions à poser sont dans ce qu’est un contrat 360 et comment fonctionnent les contrats de label.
Contrat de distribution
Le distributeur envoie votre musique aux plateformes de streaming et aux magasins. Lisez ce qu’il garde (des frais, un pourcentage ou les deux), s’il demande l’exclusivité et comment partir sans perdre vos codes et vos compteurs d’écoutes, voir ISRC et UPC.
Contrat de producteur
Quand un producteur fait un disque avec vous, le contrat fixe le cachet, une éventuelle redevance de producteur (souvent appelée points) et si le cachet est une avance sur celle-ci, le crédit, à qui appartient le master et si le producteur est aussi co-auteur de la chanson. Ce dernier point va aussi dans la split sheet : produire et écrire sont deux choses différentes, et les deux peuvent être vraies.
Contrat de featuring
Un couplet invité demande une autorisation écrite d’utiliser la performance et le nom de l’invité, et un accord sur le paiement (un cachet, une redevance ou les deux), le crédit, la part de l’invité dans la chanson et la validation du mixage final. Si l’invité est signé chez un label, celui-ci doit généralement donner son accord.
Autorisation de sample
Utiliser un extrait d’un autre enregistrement demande deux autorisations : celle du titulaire du master (en général un label) et celle des titulaires de la chanson (en général des éditeurs). Faites valider le sample avant la sortie, pas après : un sample non autorisé peut faire retirer le titre. Les étapes sont dans comment clearer un sample.
Licences de beats : non exclusive ou exclusive
Les beats vendus en ligne sont licenciés, pas vendus. Les deux grandes familles :
| Licence non exclusive (lease) | Licence exclusive | |
|---|---|---|
| Qui d’autre peut utiliser le beat | D’autres artistes peuvent acheter la licence du même beat | Vous seul, à partir de la date de signature ; vérifiez si les licences non exclusives antérieures restent valables |
| Limites | En général des plafonds de streams, de ventes, de vidéos ou de concerts, et un type de fichier (MP3, WAV ou stems) | En général aucune sur l’usage ; lisez ce que le producteur conserve |
| Chanson et crédit | Le producteur garde normalement le beat et une part de la chanson | Le producteur garde souvent aussi le crédit et une part de la chanson |
| YouTube Content ID | Non éligible : Content ID exige des droits exclusifs sur l’audio | Possible seulement avec des droits exclusifs ; les licences antérieures peuvent provoquer des conflits |
La règle de Content ID vient de la page d’éligibilité de YouTube (consultée le 13 octobre 2026) : vous devez détenir les droits exclusifs sur le contenu, et un contenu sous licence non exclusive d’un tiers n’est pas éligible. Chaque boutique de beats rédige ses propres conditions de licence, donc les plafonds et les parts ci-dessus varient d’un beat à l’autre : lisez la licence avant de payer et gardez-en une copie avec la chanson. Si vous êtes le producteur, voyez comment vendre des beats en ligne pour le côté vendeur.
Les contrats sur votre carrière
Contrat de management
Les surprises les plus courantes se cachent dans cinq clauses : la commission (et si elle porte sur le brut ou le net), les revenus couverts (enregistrements, concerts, merch, édition, partenariats de marque), la durée et son renouvellement, une clause de personne clé si vous signez avec une société pour une seule personne, et la commission post-contractuelle (le « sunset ») : ce que le manager continue de toucher, après la fin du contrat, sur les accords conclus pendant sa durée. Quand vous avez besoin d’un manager et comment en trouver un, c’est dans comment trouver un manager musique.
Contrats de booking et de prestation
Un concert doit prévoir le cachet, l’acompte et la date du solde, les horaires, la fiche technique et l’accueil, qui paie le voyage et l’hébergement, et ce qui se passe si l’une des parties annule. Le contrat d’un agent de booking ajoute sa commission et son territoire.
Accord de groupe
Écrivez-le tant que tout le monde est encore ami : à qui appartient le nom du groupe, comment l’argent et les frais sont partagés, comment les décisions se prennent, comment les chansons sont créditées et ce qu’emporte un membre qui part.
La paperasse du quotidien
- Session ou cession pour commande : un musicien, un graphiste ou un monteur vidéo engagé est payé pour son travail et confirme n’avoir aucun autre droit sur l’enregistrement ou la pochette.
- Autorisation de droit à l’image : accord des personnes qui apparaissent dans votre vidéo ou vos photos pour utiliser leur image.
- NDA : pour toute personne qui écoute ou manipule de la musique inédite avant la sortie.
- Cession de droits : un transfert écrit d’un droit d’une personne à une autre, par exemple quand un co-auteur vend sa part.
Comment relire un contrat musical
Avant de signer quoi que ce soit, parcourez cette liste, contrat ouvert :
- Qui et quoi. Les bonnes parties, votre nom légal, et exactement quelles chansons, quels enregistrements ou quels services sont couverts, y compris les futurs.
- Droits. Quelque chose est-il cédé (transféré) ou seulement licencié ? Pour quel territoire ? Cela vous revient-il un jour ?
- Durée. Combien de temps cela dure, comment cela se renouvelle et comment en sortir. Méfiez-vous des renouvellements automatiques et des options que seule l’autre partie peut lever.
- Argent. Chaque pourcentage et sur quoi il est calculé, les avances, ce qui est recoupable, quand vous êtes payé et comment vous recevez les relevés. Faites le calcul avec un exemple réel.
- Contrôle. Qui valide la musique, la pochette, les dates de sortie et l’usage de votre nom et de votre image.
- Sortie. La résiliation, ce qui arrive aux droits ensuite et les commissions post-contractuelles.
- Litiges. Le droit de quel pays s’applique et où un litige serait jugé.
- Tout par écrit. Si quelque chose a été promis au téléphone, cela doit figurer dans le contrat.
TONTRIA Law fait la première lecture pour vous : téléversez le PDF ou le fichier Word et il signale les clauses à risque, cite le texte exact et suggère quoi modifier. Il rédige aussi des split sheets, des licences de beats, des contrats de featuring et de producteur à partir d’un modèle ou de votre description, et les envoie à signer en ligne. C’est un assistant juridique IA, pas un avocat.
Quand appeler un avocat en droit de la musique
Une relecture par IA ou un modèle suffit pour une split sheet ou une autorisation simple. Faites appel à un avocat en droit de la musique (un avocat du spectacle qui travaille avec la musique) quand l’accord est long ou important : un contrat de label, d’édition ou 360, un contrat de management de plusieurs années, la vente de votre catalogue ou de vos masters, un sample déjà sorti sans autorisation, ou tout litige. Arrivez avec le contrat lu et vos questions écrites : cela fait gagner du temps à l’avocat et vous fait économiser de l’argent.