Contratos musicales: los 14 acuerdos que firman los músicos
Una carrera musical funciona con papeles: quién es dueño de la grabación, quién escribió la canción, quién cobra una comisión y por cuánto tiempo. Estos son los contratos musicales que te vas a encontrar, desde el primer split sheet hasta un contrato discográfico, qué decide cada uno y las cláusulas que conviene leer dos veces.
Esta es una guía general, no asesoría legal. El derecho contractual, el derecho de autor y las reglas de las sociedades de gestión cambian de un país a otro, y un mismo nombre puede describir acuerdos muy distintos. Lee el contrato que tienes delante, no el que esperas.
El mapa: quién firma qué
Casi todo contrato de artista responde a una de tres preguntas: quién es dueño de la canción (la composición: melodía y letra), quién es dueño de la grabación (el máster) y quién trabaja para quién (management, booking, una sesión). Si mantienes separadas esas tres cosas, la mayoría de los contratos se vuelven más fáciles de leer.
| Contrato | Entre | Qué decide |
|---|---|---|
| Split sheet | Todos los que escribieron la canción | La parte de cada persona en la composición (y, si lo incluyes, en el máster) |
| Contrato de edición (publishing) | Compositor y editorial | Quién administra y cobra por tus canciones, con qué porcentaje y por cuánto tiempo |
| Contrato discográfico | Artista y sello | Quién es dueño de los másteres y los paga, la regalía y el adelanto |
| Contrato de distribución | Artista o sello y distribuidor | Quién entrega la música a las tiendas y qué se queda |
| Contrato de productor | Artista y productor | Honorarios, regalía o puntos del productor, crédito y su parte en la canción |
| Licencia de beat | Artista y beatmaker | Cómo puedes usar un beat: lease o exclusiva |
| Acuerdo de featuring | Artista principal e invitado | Permiso para usar el nombre y la interpretación del invitado, pago y crédito |
| Autorización de sample | Tú y los dueños del sample | Permiso para usar parte de la grabación y la canción de otra persona |
| Licencia de sincronización | Dueños de la canción y del máster, y una producción | Uso de la música en una película, serie, anuncio o videojuego |
| Contrato de management | Artista y manager | Comisión, duración y qué pasa cuando termina |
| Contrato de booking / actuación | Artista y promotor o sala | Cachet, anticipo, horarios, necesidades técnicas y cancelación |
| Acuerdo de banda | Los integrantes de una banda | El nombre, el dinero, las decisiones y qué pasa si alguien se va |
| Cesión por sesión / obra por encargo | Artista y un músico o creador contratado | Pago por el trabajo, sin ningún otro derecho sobre la grabación |
| Autorización de imagen y NDA | Artista y cualquier persona filmada, o que escuche música inédita | Uso de la imagen de una persona; mantener en privado el material inédito |
Acuerdos sobre la canción
Split sheet
Es el primer contrato de casi cualquier canción, y el que más gente se salta. Enumera a todos los que escribieron la canción y su porcentaje, y se firma antes del lanzamiento, idealmente el mismo día de la sesión. Sin él, registrar la canción en una sociedad de gestión o en una editorial se convierte en una negociación cuando ya aparece el dinero. Mira qué debe incluir un split sheet, con una plantilla gratis.
Contrato de edición (publishing)
Una editorial administra tus canciones: las registra, las licencia y cobra las regalías de composición, a cambio de un porcentaje. Las formas principales son el contrato de administración (la editorial cobra por una comisión y tú conservas la titularidad), el contrato de coedición (compartes la titularidad de la parte de la editorial) y el contrato de edición completo (la editorial es dueña de la parte editorial). Revisa la duración, el territorio, si el acuerdo cubre canciones que escribiste antes de firmar y cuándo vuelven a ti los derechos. Cómo circula el dinero está en cómo funcionan las regalías musicales.
Licencia de sincronización
Colocar una canción en una película, serie, anuncio o videojuego requiere dos permisos: uno para la composición y otro para el máster. Quién firma cada uno y cómo se negocia el pago de una sincronización se explica en sincronización musical para músicos.
Acuerdos sobre la grabación
Contrato discográfico
El sello paga la grabación y la promoción, normalmente con un adelanto que recupera de tus regalías, y a cambio es dueño de los másteres o los licencia por un plazo. Algunos contratos también se llevan una parte de tus shows, tu merch o tu publishing: eso es un contrato 360. Las cláusulas, la matemática de la recuperación del adelanto y las preguntas que conviene hacer están en qué es un contrato 360 y cómo funcionan los contratos discográficos.
Contrato de distribución
El distribuidor envía tu música a las plataformas de streaming y a las tiendas. Revisa qué se queda (una tarifa, un porcentaje o ambos), si exige exclusividad y cómo puedes irte sin perder tus códigos ni tus reproducciones; mira ISRC y UPC.
Contrato de productor
Cuando un productor hace un disco contigo, el contrato fija los honorarios, la eventual regalía de productor (a menudo llamada puntos) y si los honorarios son un adelanto de esa regalía, el crédito, de quién es el máster y si el productor también es coautor de la canción. Este último punto va también en el split sheet: producir y escribir son dos cosas distintas, y ambas pueden ser ciertas.
Acuerdo de featuring
Un verso invitado necesita un permiso por escrito para usar la interpretación y el nombre del invitado, y un acuerdo sobre el pago (honorarios, regalía o ambos), el crédito, la parte del invitado en la canción y la aprobación de la mezcla final. Si el invitado está firmado con un sello, normalmente ese sello debe aprobarlo.
Autorización de sample
Usar una parte de otra grabación requiere dos permisos: del dueño del máster (normalmente un sello) y de los dueños de la canción (normalmente editoriales). Autoriza el sample antes del lanzamiento, no después: un sample sin autorización puede hacer que bajen la canción. Los pasos están en cómo liberar un sample.
Licencias de beats: lease o exclusiva
Los beats que se venden en línea se licencian, no se venden. Hay dos familias:
| Lease (no exclusiva) | Licencia exclusiva | |
|---|---|---|
| Quién más puede usar el beat | Otros artistas pueden licenciar el mismo beat | Solo tú, desde la fecha en que firmas; comprueba si los leases anteriores siguen vigentes |
| Límites | Normalmente topes de reproducciones, ventas, videos o shows, y un tipo de archivo (MP3, WAV o stems) | Normalmente ninguno sobre el uso; lee qué se queda el productor |
| Canción y crédito | El productor normalmente conserva el beat y una parte de la canción | El productor suele conservar también el crédito y una parte de la canción |
| YouTube Content ID | No es elegible: Content ID exige derechos exclusivos sobre el audio | Posible solo con derechos exclusivos; los leases anteriores pueden causar conflictos |
La regla de Content ID sale de la propia página de elegibilidad de YouTube (revisada el 13 de octubre de 2026): debes tener derechos exclusivos sobre el material, y el contenido licenciado de forma no exclusiva por un tercero no es elegible. Cada tienda de beats escribe sus propios términos de licencia, así que los topes y porcentajes anteriores varían de un beat a otro: lee la licencia antes de pagar y guarda una copia junto con la canción. Si eres el productor, mira cómo vender beats online para el lado del vendedor.
Acuerdos sobre tu carrera
Contrato de management
Las sorpresas más comunes están en cinco cláusulas: la comisión (y si se calcula sobre el ingreso bruto o neto), qué ingresos cubre (grabaciones, shows, merch, publishing, marcas), la duración y cómo se renueva, una cláusula de persona clave si firmas con una empresa por una sola persona y la comisión posterior al contrato (el “sunset”): lo que el manager sigue ganando, una vez terminado el contrato, por los acuerdos cerrados durante su vigencia. Cuándo necesitas un manager y cómo encontrarlo está en cómo conseguir un manager musical.
Contratos de booking y de actuación
Un show debería tener el cachet, el anticipo y cuándo se paga el resto, los horarios, el rider técnico y de hospitalidad, quién paga el viaje y el alojamiento, y qué pasa si cualquiera de las partes cancela. El contrato de un agente de booking añade su comisión y su territorio.
Acuerdo de banda
Escríbelo mientras todos siguen siendo amigos: de quién es el nombre de la banda, cómo se reparten el dinero y los costos, cómo se toman las decisiones, cómo se acreditan las canciones y qué se lleva un integrante que se va.
Papeles del día a día
- Cesión de músico de sesión u obra por encargo: a un músico, diseñador o editor de video contratado se le paga por el trabajo y confirma que no tiene ningún otro derecho sobre la grabación ni sobre el arte.
- Autorización de imagen: permiso de las personas que aparecen en tu video o tus fotos para usar su imagen.
- NDA: para cualquiera que escuche o maneje música inédita antes del lanzamiento.
- Cesión de derechos: una transferencia por escrito de un derecho de una persona a otra, por ejemplo cuando un coautor vende su parte.
Cómo revisar un contrato musical
Antes de firmar nada, repasa esta lista con el contrato abierto:
- Quién y qué. Las partes correctas, tu nombre legal y exactamente qué canciones, grabaciones o servicios cubre, incluidos los futuros.
- Derechos. ¿Se cede (se transfiere) algo o solo se licencia? ¿Para qué territorio? ¿Vuelve alguna vez a ti?
- Duración. Cuánto dura, cómo se renueva y cómo sales. Cuidado con las renovaciones automáticas y las opciones que solo puede ejercer la otra parte.
- Dinero. Cada porcentaje y sobre qué se calcula, los adelantos, qué es recuperable, cuándo cobras y cómo recibes los informes. Haz las cuentas con un ejemplo real.
- Control. Quién aprueba la música, el arte, las fechas de lanzamiento y el uso de tu nombre y tu imagen.
- Salida. La terminación, qué pasa con los derechos después y las comisiones posteriores al contrato.
- Disputas. Qué ley se aplica y dónde se resolvería una disputa.
- Todo por escrito. Si algo se prometió en una llamada, debería estar en el contrato.
TONTRIA Law hace la primera revisión por ti: sube el PDF o el archivo de Word y marca las cláusulas con riesgo, cita el texto exacto y sugiere qué cambiar. También redacta split sheets, licencias de beats, acuerdos de featuring y contratos de productor a partir de una plantilla o de tu descripción, y los envía para firmar en línea. Es un asistente legal con IA, no un abogado.
Cuándo llamar a un abogado especializado en música
Una revisión con IA o una plantilla bastan para un split sheet o un lanzamiento sencillo. Busca un abogado especializado en música (un abogado para artistas que trabaje con el sector del entretenimiento) cuando el acuerdo sea largo o grande: un contrato discográfico, de edición o 360, un contrato de management de varios años, la venta de tu catálogo o de tus másteres, un sample que ya salió sin autorización o cualquier disputa. Llega con el contrato leído y tus preguntas anotadas: le ahorras tiempo al abogado y dinero a ti.