La synchronisation musicale : comment la musique arrive dans les films, séries, pubs et jeux vidéo

Ceci est une information générale, pas un conseil juridique. Les règles et les tarifs changent selon le pays et le type d’usage ; pour un vrai contrat, lisez-le avec quelqu’un qui connaît votre marché.

Ce qu’est la synchronisation musicale

La synchro (abréviation de synchronisation) est l’usage de la musique en rapport avec des images animées : films, séries, publicités, bandes-annonces, jeux vidéo, documentaires, vidéos en ligne pour des marques. Pour utiliser votre morceau de cette façon, la production a besoin d’une autorisation — une licence — et la paie.

Les deux licences dont toute synchro a besoin

Un morceau enregistré a deux droits d’auteur, et une synchro demande l’autorisation pour les deux :

Si un morceau a quatre auteurs et trois éditeurs, la production a besoin de l’accord de tous. C’est pourquoi les superviseurs musicaux adorent les morceaux one-stop : une seule personne ou société peut signer pour le master et pour toute la composition, et répondre en une journée.

Comment une synchro rapporte

• Le cachet de synchro : un paiement unique convenu pour chaque usage, généralement partagé entre la part master et la part édition. Il dépend de l’usage (une scène en fond sonore ou le morceau principal d’une pub), de la durée, du support, du territoire et de la période.
• Les droits d’exécution : quand le film, la série ou la pub est diffusé, les auteurs et les éditeurs peuvent percevoir des droits d’exécution via leur société de gestion collective. Pour cela, la production remet une cue sheet qui liste la musique utilisée, et vos œuvres doivent être déclarées.
• De nouveaux auditeurs : une scène peut envoyer du monde vers le morceau. Assurez-vous qu’il se trouve facilement sur les plateformes de streaming, avec le même titre et le même nom d’artiste que ceux que la production crédite.

Il n’existe pas de tarifs standard. Méfiez-vous de quiconque annonce un cachet « habituel » sans connaître l’usage.

Qui place la musique

• Les superviseurs musicaux choisissent la musique d’une production et en règlent les droits. Ils reçoivent bien plus de morceaux qu’ils ne peuvent en écouter, alors ils travaillent avec des gens en qui ils ont confiance.
• Les agences de synchro représentent des catalogues et les proposent aux superviseurs et aux agences, généralement contre un pourcentage du cachet.
• Les librairies musicales concèdent des licences sur des morceaux à de nombreuses productions, avec des conditions toutes prêtes. Lisez bien si elles demandent l’exclusivité et si elles renomment vos morceaux.
• Les éditeurs et les labels qui ont une équipe synchro proposent le catalogue qu’ils contrôlent.
• Les marques et les agences cherchent parfois de la musique directement, surtout pour des campagnes en ligne.

Préparer votre catalogue à la synchro

1. Sachez qui possède quoi. Pour chaque morceau : qui détient le master, qui l’a écrit et avec quels pourcentages — un split sheet signé — et qui édite chaque auteur.
2. Déclarez les œuvres auprès de votre société de gestion collective, pour que les droits d’exécution puissent vous parvenir.
3. Ayez les fichiers prêts : un WAV de haute qualité, une version instrumentale et, si possible, une version clean (sans paroles explicites) et les stems.
4. Des métadonnées dans le fichier : titre, artiste, auteurs, éditeurs, contact, ISRC et ISWC. Un fichier qui arrive sans contact est un fichier que personne ne peut licencier.
5. Réglez les samples. Un sample non autorisé bloque une synchro, même un petit.
6. Taguez la musique comme les superviseurs la cherchent : ambiance, tempo, genre, chant ou instrumental, thème des paroles.

Comment proposer vos morceaux

• Répondez à un brief quand vous en recevez un : envoyez ce qui est demandé, pas votre morceau préféré.
• Court et avec des liens : un lien de streaming ou un lien privé, jamais de pièces jointes lourdes, et une ligne qui dit que vous pouvez régler rapidement les deux côtés, si c’est vrai.
• Renseignez-vous avant d’écrire : regardez ce que le superviseur ou l’agence a placé auparavant et n’envoyez que ce qui correspond.
• Gardez une trace du morceau envoyé à qui, pour quel projet et quand. Cela évite d’envoyer deux fois le même morceau et aide à relancer.

Que lire dans un contrat de synchro

• Support et usage : où la musique apparaît (TV, cinéma, en ligne, réseaux sociaux, en magasin) et comment (fond sonore, mise en avant, générique d’ouverture).
• Territoire et durée : quels pays et pour combien de temps.
• Exclusivité : si vous pouvez concéder le même morceau à d’autres pendant la durée du contrat — une pub demande souvent l’exclusivité dans sa catégorie.
• Cachet et répartition : combien, quand il est payé, et comment il est partagé entre master et édition.
• Crédit et cue sheet : comment vous serez crédité et qui remet la cue sheet.
• Contrats d’agence ou de librairie : commission, exclusivité, durée et comment récupérer vos morceaux.

Erreurs courantes

• Dire oui à une synchro sans l’accord de chaque co-auteur.
• Ne pas avoir de version instrumentale quand le superviseur en demande une le jour même.
• Signer avec une librairie ou une agence un contrat exclusif sur tout le catalogue sans avoir lu comment en sortir.
• Ne pas déclarer les œuvres, et perdre les droits d’exécution d’une diffusion.
• Des titres de morceau différents dans le contrat, la cue sheet et les plateformes de streaming.

Les éditeurs et les détenteurs de catalogue peuvent garder leurs œuvres, leurs auteurs, leurs répartitions et leurs propositions de synchro — quel morceau est allé dans quel film, série, pub ou jeu — dans TONTRIA for Publishers. Pour partager des morceaux inédits et des instrumentaux avec un lien privé, TONTRIA Studio est fait pour ça. Et pour comprendre le reste de l’argent que rapporte un morceau, lisez comment fonctionnent les droits musicaux.