Plattenlabel gründen 2026: Schritt für Schritt
Ein Label zu gründen ist leicht. Es so zu führen, dass Künstler dir vertrauen, Releases pünktlich erscheinen und alle korrekt bezahlt werden, ist die eigentliche Arbeit. Dieser Guide deckt beides ab.
- Entscheide, was für ein Label du bist
- Das Unternehmen aufsetzen
- Künstlerverträge und Splits
- Vertrieb, Codes und Metadaten
- Verlag und Leistungsschutzrechte
- Lizenzeinnahmen und Abrechnungen
- Marketing für jeden Release
- Die Tools, die du brauchst
- Fehler, die neue Labels ruinieren
- Businessplan auf einer Seite (Vorlage)
Ein Label kann heute eine einzelne Person mit Laptop, einem Vertriebsaccount und drei Künstlern sein. Wenn du ein Plattenlabel gründen willst, ist die Einstiegshürde niedrig; was ein Label von einem Ordner voller Releases unterscheidet, ist der Umgang mit Verträgen, Daten, Geld und Promotion – Release für Release.
Wer ein eigenes Label gründen und unabhängig führen will, sollte wissen: Gesetze, Steuern und Verwertungsgesellschaften unterscheiden sich von Land zu Land. Nimm diesen Guide als Landkarte und kläre die Details mit einem Anwalt und einem Steuerberater vor Ort, bevor du etwas unterschreibst.
1. Entscheide, was für ein Label du bist
Schreib in einem Absatz auf, was dein Label einem Künstler bietet, das er nicht bekommt, wenn er allein veröffentlicht. Typische Antworten:
- Eine Szene oder ein Sound: eine kuratierte Identität, die Fans und Playlists wiedererkennen.
- Geld im Voraus: Aufnahme, Video oder Marketing bezahlen, im Gegenzug für einen Anteil an den Einnahmen.
- Arbeit, die sie nicht machen wollen: Release-Abwicklung, Pitching, Content, Presse und Buchhaltung.
- Reichweite: ein Netzwerk aus Medien, Locations, Kuratoren oder der Markt eines anderen Landes.
Dieser Absatz entscheidet, welche Verträge du anbietest, wie viele Künstler du betreuen kannst und was du investieren musst. Er ist zugleich die erste Zeile deines Businessplans.
2. Das Unternehmen aufsetzen
- Eine Rechtsform, getrennt von deinen privaten Finanzen, damit Verträge und Haftung beim Label liegen.
- Ein Geschäftskonto und eine einfache Möglichkeit, jede Einnahme und Ausgabe nach Künstler und Release zu erfassen.
- Ein Name, den du frei nutzen kannst: Recherchiere in Markenregistern und auf Streamingdiensten, bevor du dich festlegst.
- Anmeldung als Rechteinhaber bei den Verwertungsgesellschaften, die in deinem Land für Tonaufnahmen zuständig sind (siehe Abschnitt 5).
3. Künstlerverträge und Splits
Veröffentliche nie einen Song ohne unterschriebenen Vertrag. Auch nicht mit Freunden. Gerade nicht mit Freunden. Die gängigen Modelle:
| Modell | So funktioniert es | Geeignet für |
|---|---|---|
| Lizenzvertrag mit Beteiligung | Das Label besitzt oder kontrolliert den Master und zahlt dem Künstler einen Prozentsatz | Labels, die in Aufnahme und Marketing investieren |
| Teilung des Nettogewinns | Einnahmen abzüglich vereinbarter Kosten werden prozentual geteilt | Kleine Labels, die das Risiko mit dem Künstler teilen |
| Lizenz | Der Künstler behält den Master und lizenziert ihn für einen Zeitraum und ein Gebiet an das Label | Künstler, die das Eigentum behalten wollen |
| Vertriebs- oder Servicevertrag | Das Label erbringt Leistungen gegen eine Gebühr oder einen kleineren Anteil | Künstler, die schon ein Team haben |
Egal welches Modell: Der Vertrag sollte Laufzeit, Gebiet, Eigentümer des Masters, anrechenbare Kosten, Aufteilung, Abrechnungsrhythmus und die Folgen eines Vertragsendes regeln. Hol dir für jeden Song ein Split Sheet – Autoren und Prozentanteile, die zusammen 100 % ergeben – vor dem Release, nicht danach.
4. Vertrieb, Codes und Metadaten
- Vertrieb: Vergleiche Gebühren oder Prozentsätze, Auszahlungsfristen, Label-Funktionen (mehrere Künstler, Teamzugang), Detailtiefe der Reports und Support.
- Codes: ein ISRC für jede Aufnahme und ein UPC/EAN für jeden Release. Führe eine Masterliste; über Codes findet das Geld zu dir.
- Metadaten: exakte Künstlernamen, Feature-Gäste, Autoren, Produzenten, Genre, Sprache, Explicit-Kennzeichnung und Veröffentlichungsdatum – überall identisch.
- Vorlauf: Liefere mehrere Wochen vor dem Release, damit Dienste und Redaktionen ihn sehen können; siehe unsere Release-Checkliste.
5. Verlag und Leistungsschutzrechte
Ein Song verdient Geld auf zwei Ebenen: der Aufnahme (dem Master, meist die Seite des Labels) und der Komposition (den Autoren und ihren Verlagen). Aufnahmen können außerdem Leistungsschutzrechte einspielen, wenn sie im Radio, im Fernsehen oder öffentlich gespielt werden; in vielen Ländern nehmen Verwertungsgesellschaften das Geld dafür ein. Achte darauf, dass jeder Release auf beiden Seiten angemeldet ist, sonst bleibt Geld unbeansprucht liegen. Wenn du zusätzlich als Verlag arbeiten willst, ist das eine eigene Aufgabe mit eigenen Anmeldungen – siehe TONTRIA for Publishers.
6. Lizenzeinnahmen und Abrechnungen
Vertrauen entsteht durch Abrechnungen. Lege einen Zeitraum fest (monatlich, vierteljährlich oder halbjährlich) und zeige für jeden Künstler die Einnahmen nach Release, Track, Plattform und Gebiet, die verrechneten Kosten und den Saldo. Rechne mit den Daten des Vertriebs, nicht jedes Mal von Hand in einer anderen Tabelle. Verspätete oder unklare Abrechnungen sind der häufigste Grund, warum Künstler ein Label verlassen.
7. Marketing für jeden Release
Das Versprechen eines Labels an den Künstler ist Aufmerksamkeit. Ein wiederholbarer Plan für jede Single schlägt einen großen Plan für nur eine:
- Vier bis sechs Wochen Content vor dem Release: Teaser aus dem Studio, von Proben oder aus dem Video.
- Ein redaktioneller Pitch, wo die Plattform ihn erlaubt, und ein Pre-Save-Link.
- Material für den Release-Tag: Cover-basierte Motive für Stories und Feed, ein Spotify Canvas und ein Lyric Video.
- Zwei bis vier Wochen kurze Clips nach dem Release, aus dem Video, von Live-Shows und aus Interviews.
- Katalog: neue Clips aus älteren Songs zwischen den Releases.
Das meiste davon lässt sich aus vorhandenem Material machen – genau das erledigt TONTRIA Clips, mit einem Tarif für Labels und mehrere Künstler.
8. Die Tools, die du brauchst
| Aufgabe | Worauf du achten solltest |
|---|---|
| Roster und Releases | Jeder Künstler, jeder Release mit Tracks, Credits, Codes, Terminen und Assets an einem Ort |
| Release-Planung | Eine Checkliste pro Release mit Verantwortlichen und Fristen |
| Verträge und Splits | Konditionen, Ablaufdaten und Splits, die zusammen 100 % ergeben |
| Lizenzeinnahmen | Abrechnungen nach Künstler, Zeitraum, Release und Gebiet, berechnet aus den Reports deines Vertriebs |
| Content | Clips, Lyric Videos und Release-Assets für jede Single |
| Unveröffentlichte Musik | Private Links mit Versionen und Kommentaren, um Demos und Master zu teilen |
Du kannst mit Tabellen starten. Sobald du mehr als eine Handvoll Künstler hast, erspart dir ein gemeinsamer Arbeitsbereich die Version der Wahrheit, die nur im Postfach von jemandem existiert. Dafür haben wir TONTRIA for Labels gebaut, zusammen mit TONTRIA Studio für unveröffentlichte Musik.
9. Fehler, die neue Labels ruinieren
- Releases ohne unterschriebene Verträge oder Split Sheets.
- Mehr Künstler unter Vertrag nehmen, als du betreuen kannst. Drei gut betreute Künstler schlagen fünfzehn vernachlässigte.
- Chaotische Metadaten, sodass Streams und Einnahmen am falschen Ort landen.
- Verspätete Abrechnungen. Künstler verzeihen kleine Beträge; Schweigen verzeihen sie nicht.
- Nur am Release-Tag bewerben und eine Woche später verstummen.
10. Ein Businessplan für dein Label auf einer Seite (Vorlage)
Banken, Investoren und Förderprogramme verlangen meist einen Businessplan. Selbst wenn niemand danach fragt, bringt er die Entscheidungen von oben zu Papier, bevor du jemanden unter Vertrag nimmst. Für ein neues Label reicht eine Seite. Kopiere diese Vorlage und fülle jede Zeile aus:
| Abschnitt | Was du schreibst |
|---|---|
| Zusammenfassung | Der Absatz aus Abschnitt 1: was das Label Künstlern bietet, sein Sound oder seine Szene und wo seine Hörer sind |
| Roster und Releases | Die Künstler, mit denen du in den ersten 12 Monaten arbeitest, und wie viele Singles, EPs oder Alben jeder veröffentlicht, mit vorläufigen Terminen |
| Verträge | Das Modell aus Abschnitt 3, das du anbietest, der Split und welche Kosten anrechenbar sind |
| Publikum und Märkte | Wer zuhört, in welchen Ländern und Städten und welche Plattformen am wichtigsten sind |
| Marketing | Der wiederholbare Plan pro Release aus Abschnitt 7 und das Budget für jede Single |
| Team und Abläufe | Wer A&R, Release-Lieferung, Content, Presse und Abrechnungen übernimmt und was du auslagerst |
| Vertrieb und Rechte | Dein Vertrieb und die Verwertungsgesellschaften, bei denen du dich für Aufnahmen und, falls du verlegst, für Kompositionen anmeldest |
| Budget für 12 Monate | Aufnahme, Mixing und Mastering, Artwork, Video und Content, Werbung, Vertriebsgebühren, Recht und Buchhaltung, Tools |
| Einnahmequellen | Streaming, Downloads und physische Verkäufe, Leistungsschutzrechte, Sync und Live oder Merch nur, wenn deine Verträge sie einschließen |
| Meilensteine | Was nach 3, 6 und 12 Monaten stimmen muss: Releases pünktlich geliefert, Abrechnungen verschickt, der nächste Künstler unter Vertrag |
Bleib bei den Zahlen ehrlich. Baue das Budget Release für Release auf und schätze die Einnahmen anhand der aktuellen Streams deiner Künstler, nicht anhand von Wunschdenken: Streamingdienste zahlen nach Anteil an allen Streams, nicht nach festem Satz (siehe wie viel Spotify pro Stream zahlt). Schreibe ein vorsichtiges und ein erwartetes Szenario auf und wie viele Monate das Label durchhält, bis die Einnahmen die Kosten decken.
Prüfe den Plan jedes Quartal gegen deine echten Abrechnungen. Wenn eine Zeile immer wieder danebenliegt, ändere den Plan, bevor du weitere Künstler unter Vertrag nimmst.