Sincronizzazione musicale: come la musica arriva in film, serie, pubblicità e videogiochi

Queste sono informazioni generali, non una consulenza legale. Regole e compensi cambiano da Paese a Paese e in base al tipo di utilizzo; per un contratto vero, leggilo insieme a qualcuno che conosca il tuo mercato.

Cos’è la sincronizzazione musicale

Il sync (abbreviazione di sincronizzazione) è l’uso della musica in sincronia con immagini in movimento: film, serie, pubblicità, trailer, videogiochi, documentari, video online per i brand. Per usare il tuo brano in questo modo, la produzione ha bisogno di un’autorizzazione — una licenza — e la paga.

Le due licenze di cui ogni sync ha bisogno

Un brano registrato ha due diritti d’autore, e un sync richiede l’autorizzazione per entrambi:

Se un brano ha quattro autori con tre editori, la produzione ha bisogno dell’accordo di tutti. Per questo i music supervisor adorano i brani one-stop: una sola persona o società può firmare per il master e per tutta la composizione, e rispondere in un giorno.

Come paga un sync

• Il compenso di sync: un pagamento una tantum concordato per ogni utilizzo, di solito diviso tra la parte master e la parte edizione. Dipende dall’uso (una scena di sottofondo o il brano principale di una pubblicità), dalla durata, dal mezzo, dal territorio e dal periodo.
• Royalty di esecuzione: quando il film, la serie o la pubblicità va in onda, autori ed editori possono incassare royalty di esecuzione tramite la propria società di gestione collettiva. Per questo la produzione compila un cue sheet che elenca la musica usata, e le tue opere devono essere depositate.
• Nuovi ascoltatori: una scena può mandare persone verso il brano. Assicurati che il brano sia facile da trovare sullo streaming, con lo stesso titolo e lo stesso nome d’artista che la produzione indica nei crediti.

Non esistono tariffe standard. Diffida di chi cita un compenso «tipico» senza conoscere l’utilizzo.

Chi piazza la musica

• I music supervisor scelgono e liberano la musica di una produzione. Ricevono molti più brani di quanti ne possano ascoltare, quindi lavorano con persone di cui si fidano.
• Le agenzie di sync rappresentano cataloghi e li propongono a supervisor e agenzie, di solito in cambio di una percentuale del compenso.
• Le librerie musicali concedono in licenza brani a molte produzioni con condizioni già pronte. Leggi se chiedono l’esclusiva e se cambiano i titoli dei tuoi brani.
• Editori ed etichette con un team sync propongono il catalogo che controllano.
• Brand e agenzie a volte cercano la musica direttamente, soprattutto per campagne online.

Preparare il catalogo per il sync

1. Sappi chi possiede cosa. Per ogni brano: chi possiede il master, chi lo ha scritto e con quali percentuali — uno split sheet firmato — e chi pubblica ogni autore.
2. Deposita le opere presso la tua società di gestione collettiva, così le royalty di esecuzione possono arrivare a te.
3. Tieni pronti i file: un WAV di alta qualità, una versione strumentale e, se possibile, una versione clean (senza testi espliciti) e gli stem.
4. Metadati nel file: titolo, artista, autori, editori, contatto, ISRC e ISWC. Un file che arriva senza un contatto è un file che nessuno può licenziare.
5. Libera i sample. Un sample non liberato blocca un sync, anche uno piccolo.
6. Tagga la musica come la cercano i supervisor: mood, tempo, genere, voce o strumentale, tema del testo.

Come proporsi per un sync

• Rispondi a un brief quando ne ricevi uno: manda quello che è stato chiesto, non il tuo brano preferito.
• Breve e con link: un link di streaming o un link privato, mai allegati pesanti, e una riga che dica che puoi liberare rapidamente entrambi i lati, se è vero.
• Informati prima di scrivere: guarda cosa ha piazzato prima il supervisor o l’agenzia e manda solo ciò che si adatta.
• Tieni un registro di quale brano hai mandato a chi, per quale progetto e quando. Evita di mandare due volte lo stesso brano e ti aiuta a fare il follow-up.

Cosa leggere in un contratto di sync

• Mezzo e uso: dove compare la musica (TV, cinema, online, social, in negozio) e come (sottofondo, in primo piano, titoli di testa).
• Territorio e durata: quali Paesi e per quanto tempo.
• Esclusiva: se puoi concedere lo stesso brano ad altri durante il periodo — una pubblicità spesso chiede l’esclusiva nella sua categoria.
• Compenso e ripartizione: quanto, quando viene pagato e come si divide tra master ed edizione.
• Credito e cue sheet: come verrai citato e chi presenta il cue sheet.
• Contratti con agenzie o librerie: commissione, esclusiva, durata e come riavere i tuoi brani.

Errori comuni

• Dire di sì a un sync senza l’accordo di ogni coautore.
• Non avere una versione strumentale quando il supervisor la chiede lo stesso giorno.
• Firmare un contratto in esclusiva con una libreria o un’agenzia per tutto il catalogo senza leggere come uscirne.
• Non depositare le opere e perdere le royalty di esecuzione di una messa in onda.
• Titoli del brano diversi nel contratto, nel cue sheet e sulle piattaforme di streaming.

Editori e titolari di cataloghi possono tenere le loro opere, gli autori, gli split e le proposte di sync — quale brano è finito in quale film, serie, pubblicità o videogioco — in TONTRIA for Publishers. Per condividere brani inediti e strumentali con un link privato, TONTRIA Studio è fatto apposta. E per capire il resto dei soldi che un brano genera, leggi come funzionano le royalty musicali.