Sync-Lizenz: wie Musik in Filme, Serien, Werbung und Games kommt
Ein Sync ist deine Musik in Verbindung mit Bildern: eine Szene in einer Serie, eine Werbung, ein Trailer, ein Game, ein Markenvideo. Das kann gut bezahlt sein und neue Hörer bringen — aber nur, wenn die Person, die den Song will, ihn schnell klären kann. So funktioniert es und so bereitest du dich vor.
Das sind allgemeine Informationen, keine Rechtsberatung. Regeln und Honorare ändern sich je nach Land und Art der Nutzung; einen echten Vertrag lies zusammen mit jemandem, der deinen Markt kennt.
Was eine Sync-Lizenz ist
Sync (kurz für Synchronisation) ist die Nutzung von Musik im Zusammenhang mit bewegten Bildern: Filme, Serien, Werbung, Trailer, Videospiele, Dokumentationen, Online-Videos für Marken. Um deinen Song so zu nutzen, braucht die Produktion eine Erlaubnis — eine Lizenz — und bezahlt dafür.
Die zwei Lizenzen, die jeder Sync braucht
Ein aufgenommener Song hat zwei Urheberrechte, und ein Sync braucht die Erlaubnis für beide:
| Lizenz | Deckt ab | Wer sie erteilt |
|---|---|---|
| Master-Nutzungslizenz | Die Aufnahme | Wem der Master gehört: das Label, oder der Künstler, wenn er unabhängig ist |
| Synchronisationslizenz | Die Komposition (Melodie und Text) | Der Verlag oder die Verlage, oder die Urheber, wenn sie keinen haben |
Hat ein Song vier Urheber bei drei Verlagen, müssen alle der Produktion zustimmen. Deshalb lieben Music Supervisor One-Stop-Songs: Eine Person oder Firma kann für den Master und die ganze Komposition unterschreiben und innerhalb eines Tages antworten.
Wie ein Sync bezahlt
- Das Sync-Honorar: eine Einmalzahlung, die für jede Nutzung vereinbart wird, meist aufgeteilt zwischen Master- und Verlagsseite. Es hängt von der Nutzung ab (eine Hintergrundszene oder der Hauptsong einer Werbung), von der Dauer, vom Medium, vom Territorium und von der Laufzeit.
- Aufführungstantiemen: Wenn der Film, die Serie oder die Werbung gesendet wird, können Urheber und Verlage über ihre Verwertungsgesellschaft Aufführungstantiemen einziehen. Dafür reicht die Produktion ein Cue Sheet ein, das die verwendete Musik auflistet, und deine Werke müssen angemeldet sein.
- Neue Hörer: Eine Szene kann Leute zum Song schicken. Sorg dafür, dass der Song auf den Streamingplattformen leicht zu finden ist, mit demselben Titel und Künstlernamen, den die Produktion nennt.
Es gibt keine Standardsätze. Sei vorsichtig bei jedem, der ein „übliches“ Honorar nennt, ohne die Nutzung zu kennen.
Wer Musik platziert
- Music Supervisor wählen die Musik für eine Produktion aus und klären sie. Sie bekommen weit mehr Songs, als sie hören können, deshalb arbeiten sie mit Leuten, denen sie vertrauen.
- Sync-Agenturen vertreten Kataloge und pitchen sie an Supervisor und Agenturen, meist gegen einen Prozentsatz des Honorars.
- Musikbibliotheken lizenzieren Tracks mit fertigen Konditionen an viele Produktionen. Lies, ob sie Exklusivität verlangen und ob sie deine Songs umbenennen.
- Verlage und Labels mit eigenem Sync-Team pitchen den Katalog, den sie kontrollieren.
- Marken und Agenturen suchen manchmal direkt nach Musik, vor allem für Online-Kampagnen.
Deinen Katalog sync-fertig machen
- Wisse, wem was gehört. Für jeden Song: wem der Master gehört, wer ihn mit welchen Prozenten geschrieben hat — ein unterschriebenes Split Sheet — und bei welchem Verlag jeder Urheber ist.
- Melde die Werke an bei deiner Verwertungsgesellschaft, damit Aufführungstantiemen bei dir ankommen können.
- Halte die Dateien bereit: hochwertige WAV, eine Instrumental-Version und wenn möglich eine Clean-Version (ohne explizite Texte) und Stems.
- Metadaten in der Datei: Titel, Künstler, Urheber, Verlage, Kontakt, ISRC und ISWC. Eine Datei ohne Kontakt ist eine Datei, die niemand lizenzieren kann.
- Kläre die Samples. Ein ungeklärtes Sample stoppt einen Sync, auch ein kleines.
- Tagge die Musik so, wie Supervisor suchen: Stimmung, Tempo, Genre, Gesang oder Instrumental, Textthema.
Wie du für Sync pitchst
- Pitche auf ein Briefing, wenn du eins bekommst: Schick, was gefragt war, nicht deinen Lieblingssong.
- Kurz und mit Links: ein Streaming-Link oder ein privater Link, nie schwere Anhänge, und eine Zeile, die sagt, dass du beide Seiten schnell klären kannst, wenn das stimmt.
- Recherchiere vor dem Schreiben: Sieh dir an, was der Supervisor oder die Agentur zuvor platziert hat, und schick nur, was passt.
- Führ Buch darüber, welchen Song du wem für welches Projekt und wann geschickt hast. So schickst du nicht zweimal denselben Song und kannst besser nachfassen.
Was du in einem Sync-Vertrag lesen solltest
- Medium und Nutzung: wo die Musik erscheint (TV, Kino, Online, Social Media, im Geschäft) und wie (Hintergrund, prominent, Vorspann).
- Territorium und Laufzeit: welche Länder und für wie lange.
- Exklusivität: ob du denselben Song während der Laufzeit an andere lizenzieren darfst — eine Werbung verlangt oft Exklusivität in ihrer Kategorie.
- Honorar und Aufteilung: wie viel, wann gezahlt wird und wie es zwischen Master und Verlag aufgeteilt wird.
- Credit und Cue Sheet: wie du genannt wirst und wer das Cue Sheet einreicht.
- Agentur- oder Bibliotheksverträge: Provision, Exklusivität, Dauer und wie du deine Songs zurückbekommst.
Häufige Fehler
- Ja zu einem Sync sagen, ohne dass alle Co-Autoren zugestimmt haben.
- Keine Instrumental-Version haben, wenn der Supervisor noch am selben Tag danach fragt.
- Einen Exklusivvertrag mit einer Bibliothek oder Agentur für den ganzen Katalog unterschreiben, ohne zu lesen, wie man wieder rauskommt.
- Die Werke nicht anmelden und die Aufführungstantiemen einer Sendung verlieren.
- Unterschiedliche Songtitel in Vertrag, Cue Sheet und Streamingplattformen.
Verlage und Katalogbesitzer können ihre Werke, Urheber, Splits und Sync-Pitches — welcher Song in welchem Film, welcher Serie, welcher Werbung oder welchem Game gelandet ist — in TONTRIA for Publishers verwalten. Um unveröffentlichte Songs und Instrumentals über einen privaten Link zu teilen, ist TONTRIA Studio gemacht. Und um den Rest des Geldes zu verstehen, das ein Song einbringt, lies wie Musik-Tantiemen funktionieren.